過年營業，先回鄉拜年再回來開業。
1/30(除夕)~2/02(初三)，休息四天。
2/03(初四)~2/
2/17後回復正常營業時間。
2014年1月25日 星期六
2014年1月9日 星期四
只是電影院，2014年一月份主題：【美國喜劇】
【美國喜劇】
選片人 / peace
「真正的幽默是可以跨躍時空的！」
去年奇幻影展的《熱情如火》讓全場觀眾笑瘋了，從頭到尾，笑到嘴痠、笑到腰痛、笑到噴淚、笑到樂極生悲(要是我以後看不到這麼好笑的電影怎麼辦？)
⋯⋯
喜劇跟大家一起看會更好笑，這是欣賞喜劇的必勝法則；身為喜劇，《熱情如火》極為特殊，它具備了不少不易引起現代人發笑的「不利因素」：1959年、黑白片、古典好萊塢、比利懷德、夢露……總歸一句：這一切，太古早；要我們笑，不可能。
於是，我們輸了，當年奇幻影展一整個影廳的大家都輸了。《熱情如火》成了許多人最難忘的喜劇經驗。
再也沒有一部好萊塢商業喜劇能與《熱情如火》匹敵了嗎？剛從影廳出來令人悵然若失，與此同時腦海中浮現了那部電影：還有達斯汀霍夫曼的《窈窕淑男》，不是嗎！這樣的聯想也許並非偶然，兩部片題材類似(易裝反串)，尤其對三幕劇結構的掌控極為圓熟，若是《熱情如火》以80年代的風貌再現於世人面前，肯定就是《窈窕淑男》了吧。
--------
一月份播映兩檔
1/10(五) 19:00 比利懷德《熱情如火》
1/24(五) 19:00 薛尼波拉克《窈窕淑男》
選片人 / peace
「真正的幽默是可以跨躍時空的！」
去年奇幻影展的《熱情如火》讓全場觀眾笑瘋了，從頭到尾，笑到嘴痠、笑到腰痛、笑到噴淚、笑到樂極生悲(要是我以後看不到這麼好笑的電影怎麼辦？)
⋯⋯
喜劇跟大家一起看會更好笑，這是欣賞喜劇的必勝法則；身為喜劇，《熱情如火》極為特殊，它具備了不少不易引起現代人發笑的「不利因素」：1959年、黑白片、古典好萊塢、比利懷德、夢露……總歸一句：這一切，太古早；要我們笑，不可能。
於是，我們輸了，當年奇幻影展一整個影廳的大家都輸了。《熱情如火》成了許多人最難忘的喜劇經驗。
再也沒有一部好萊塢商業喜劇能與《熱情如火》匹敵了嗎？剛從影廳出來令人悵然若失，與此同時腦海中浮現了那部電影：還有達斯汀霍夫曼的《窈窕淑男》，不是嗎！這樣的聯想也許並非偶然，兩部片題材類似(易裝反串)，尤其對三幕劇結構的掌控極為圓熟，若是《熱情如火》以80年代的風貌再現於世人面前，肯定就是《窈窕淑男》了吧。
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一月份播映兩檔
1/10(五) 19:00 比利懷德《熱情如火》
1/24(五) 19:00 薛尼波拉克《窈窕淑男》
「鏡頭景深裡的慾望探視」─談「輕盈的重量」曾郁嘉油畫個展
「鏡頭景深裡的慾望探視」
文 / 只是光影
這次的寫實油畫展，非常難得可以在桃園展出，除了表現油畫的寫實功力，更呈現當代影像的特質，並且成熟的表達個人的創作狀態。
⋯⋯
在寫實繪畫的領域裡，常常被問到的問題都是：「畫的跟照片一樣，為什麼不輸出就好了呢？」或者，就是進入展間看到作品以為是印製的而沒有了興奮感，連探頭近看的衝動也消失了。
這是作品處理的問題，還是現代視覺的慣看錯覺？
在郁嘉的作品裡，可以明顯看出創作時會參考大量的照片，而且是連鏡頭拍攝下來的景深模糊都一概描繪入畫。也難怪大家第一眼容易被影像本身的特質所遮蔽。其實，如果可以靜靜的欣賞畫作，你可以閱讀到那種非鏡頭的模糊是有觸感的，透過運筆的堆疊及視覺的篩選後的影像感，把影像本身當作一種真實在實踐的現象，傳達當代視覺的一種徵狀。這樣的情形也不是現在才出現的，過去1839年攝影術的發明，就有許多藝術家對於這樣的發明做出許多回應，諸如透過攝影技術拍到馬奔跑時的動態步伐，或者是印象派對色彩的分析等等，皆是因為攝影帶來的靈感。
藉由媒體的技術，讓我們眼睛看到平常看不到的影像，而這個影像在當代卻變成一種真實的視覺經驗。但在郁嘉繪畫上的處理，影像的模糊不再只是空間遠近的符號，更不是一種伎倆，而是一種獨立出來的新氛圍。
當影像景深轉譯為具體畫面時，推遠的不只是空間，或許更產生了某種彼方的催眠狀態。作者將慾望與自我投射於畫面中的木偶及主角，並且使用景深模糊營造曖昧情境，像似施了魔法般，讓人沉浸在愉悅的想像空間中。這樣大量使用影像語彙，成功的將影像形式融入創作內涵，以繪畫的方式表達視覺影像，而溢出的觸覺感受，讓景深效果在畫面上更加真實有力量，慾望在曖昧虛實的筆觸中竄流而出。
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展期：2013/12.18 ~ 2014/01.27
照片：https://www.facebook.com/media/set/?set=a.563607840388659.1073741832.107553745994073&type=1
「在黑色線條上發笑」 ─ 談蔡陽騰的手繪塗鴉
「在黑色線條上發笑」
文 / 只是光影
會畫畫是讓人羨慕的。那種不須預先計畫、打稿，就能起筆
作者蔡陽騰幾次來只是光影，整個下午一語不發的埋頭畫圖
蔡陽騰的圖其實我們端詳很久且看到一些東西，所以邀請他
作品裡的元素都不難理解，但全部聚集就馬上抽象起來，所
這些微情緒的張牙舞爪、微輕鬆的神經質以及微平和的怪誕
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展期：2012/11.7~12.11
照片：
「背負著物換星移的彼此」─談「零六貳二」 紀紐約 + 郭蕙綺 裝置展
「背負著物換星移的彼此」
文 / 只是光影
四五十年代的年輕人，背井離鄉遠赴台北工作，背負著家計
⋯⋯
現代的移動，很難被發現。移動中的轉換，談到的是路徑的
身體的移動感逐漸消逝，心理的轉換感附載趨重，距離的遠
我想這些都是現在年輕人所感受到的現象。而這次展覽中，
旅社都有個門牌碼，他們住在只是光影這天是六月二十二日
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展期：2013/0626~0805
延伸：http://
照片：https://www.facebook.com/
四五十年代的年輕人，背井離鄉遠赴台北工作，背負著家計
⋯⋯
現代的移動，很難被發現。移動中的轉換，談到的是路徑的
身體的移動感逐漸消逝，心理的轉換感附載趨重，距離的遠
我想這些都是現在年輕人所感受到的現象。而這次展覽中，
旅社都有個門牌碼，他們住在只是光影這天是六月二十二日
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展期：2013/0626~0805
延伸：http://
照片：https://www.facebook.com/
2013年12月27日 星期五
2014年馬迴踢-全年度展覽預告
上圖為正面，下圖為反面 (DM為A4-M型折頁)
策馬迴旋踢的衝擊
是自我主張的姿態
回應真假難辨的貳零依姍
迎接十足後勁的馬年一四
2014年展覽具有強烈個人性
從內心觸動出發
以人物狀態描摹
把生活瑣碎撿拾
返假回實
馬不停蹄
0219~0324
「活著」 Life finds a way 攝影實驗展
創作地：桃園中壢人
萬物各有其追尋生命的道路以成就美好光景，或許我們每日思索如何活著這般課題，面對周圍生命脈動循環變化的枝微末節卻無所覺察，透過放慢步調時刻與自然和平共處，觀察生活細節思考生命起落。
創作地：桃園市、平鎮
透過繪畫的創作，表達關於內在隱藏情緒的喃喃自語與外在現實環境的對話關係，有時只是記錄，有時像呼吸般的吐露，甚或是一種反芻。
「兮兮」像是呼出來的感嘆，流浪的感官中來回的起伏，如一首旋律般，即使停留於休止間也迴盪在耳邊。透過細膩的筆調，表達出文字裡聽不見的聲音，兩個女生，尋找「兮兮」的蹤跡。
0604~0714
「美麗．好．時光」so good! 插畫展
創作地：桃園市
一朵朵天馬行空的想像，轉化為不一般的圖像。轉來轉去，到了妹妹的家-桃園。在畫裡有食物，有社會，有旅行，有你也有我。叔叔與妹妹將帶著一群淘氣的小精靈“赤毛族”，和大家一起度過美麗好時光。
創作地：花蓮
攝影成為日常生活的在場者，不再僅是目擊歷史場景，而是日常生活中的眼睛。我透過鏡頭，成為捕捉與被捕捉的主體，如同在夜晚搭車看著漆黑的風景，窗外呈現出自己的影像，而我觀看著。
創作地：桃園市
小時候總覺得臉譜是美的，雖說不懂其中的內涵是甚麼，不過能參予其中便是一件開心的事，但現今的社會，往往在慶典裡充斥著暴力、威嚇等，扭曲了這最初的意義。
藝陣藝術很美，希 望能透過小小的作品讓「美」能有所傳遞。
1112~1222
「宇宙 / 基地台 / 孩子」邱韋婷-拼塑創作展
創作地：桃園龜山
由於工作與創作和孩子們有關，於是我得以透過和孩子們的互動及創作和孩子們對話。這亦如和內在對話的自己。
我想在只是光影「時空交錯」的能力下，呈現這個內在小孩與外在小孩們的相遇與對話。
創作地：桃園市
因為捨不得丟掉，全都被我留了下來。堆積起思念的、佔據了心房的、那些疊了又疊、藏了又藏的，因為捨不得丟掉，我留下了這些故事。
一個駝背少年的故事、一個盤旋的流浪者、一些能夠慢慢舔舐的甜美、一點討好歡心的虛偽和一個住在心裡的小丑，全都被我留了下來。
這些裁剪後的瑣碎啊，就像是生命記憶中的片段，一葉葉、一片片完整了我。我捨不得丟掉，把他們和它們全都留了下來。
展覽地點：只是光影 桃園市新民街19號2F (大廟前屈臣氏旁轉入)
參觀時間：平日 PM1:00 PM9:00，周二公休。03-3350368
展覽概念：呈現作品和環境可能的關係，而不是空間裡的裝飾，和來咖啡館的人有互動性。讓作品可以契合人的感覺。
實驗展覽：檔期為期六周，不限媒材，實驗性發表。展前會有三次以上的討論，讓創作理念實踐於空間載體中。
駐店創作：徵創作者駐店工作，騰出一個座位，讓藝術停留更久的時間，讓創作靈感不斷發酵，孕育更有趣的展覽結構。
審核標準：非僵化條件，非主流傾向。而是作品與作者之間的密切程度作為申請基準。會以問答方式，試圖去了解此兩方的關係。
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